CURSO AVANZADO DE ILUSTRACIÓN PROFESIONAL - ESAT - Escuela Superior de Arte y Tecnología

La ilustración es una herramienta potente para la transmisión de un mensaje, capaz de transmitir valores en coordinación con otros elementos propios de la comunicación gráfica. El planteamiento de las clases se hará desde la perspectiva del trabajo real para un estudio o agencia. Partiendo de un briefing completo, y siempre en colaboración estrecha con el director de arte, en este caso el profesor, explorarás la aplicación de tu trabajo, como profesional de la ilustración, al diseño gráfico en sus múltiples facetas. Con el planteamiento de cada proyecto, recibirás los datos necesarios para que puedas desarrollar los distintos encargos, de forma que te sirvan, al finalizar las clases, como portafolio de trabajos comerciales. Resumen de los contenidos: Ilustración y… diseño gráfico, infografía, publicidad, identidad de marca, packaging, cartelería…

Taller de dibujo enfocado al concept art. A través de técnicas tradicionales y digitales, aprenderemos a resolver problemas narrativos y estéticos mediante elementos visuales. Trabajaremos la figura humana, la perspectiva y el uso expresivo del color con la finalidad de contar una historia creada por nuestros personajes y entornos. Plantearemos cada proyecto dentro de un contexto colaborativo similar al que encontraremos en un entorno profesional. Resumen de los contenidos:

• Cómo traducir ideas y resolver problemas narrativos y estéticos a través del dibujo.
• Diseño de personajes y criaturas.
• Expresión facial y proporciones. Ejercicio práctico.
• Crear una model sheet como las empleadas en videojuegos o animación profesional.
• Diseño de escenarios y entorno, crear ilusión de profundidad y veracidad en un espacio.
• Diseño de objetos o props: para dotar de riqueza visual al universo narrativo.
• Iluminación: la luz como elemento narrativo.
• Color: Teoría básica del color aplicado al diseño de personajes y entornos.
• Ejercicio por grupos en el que simularemos un entorno profesional.
• Corrección: puesta en común de los proyectos, valoración de los mismos e intercambio de ideas.

Para conocer el proceso real del trabajo de un ilustrador, convertir un texto en una imagen y poner en orden las ideas. Trabajaremos la creatividad, la gestión de ideas y los procesos de trabajo, la ilustración creativa para artículos de prensa y revistas, para carteles y otras aplicaciones, el mundo del libro didáctico, la negociación, los contratos y la autopromoción entre otras cosas. En este módulo incidiremos mucho en las prácticas enfocadas como encargos profesionales.

Si te interesa aprender a crear álbumes ilustrados. O tienes un proyecto que no sabes cómo llevar a cabo. O tienes un álbum que quieres mejorar o rehacer. O si lo que quieres es crear un álbum ilustrado desde cero, en este módulo conocerás todo el proceso manejando textos, storys, bocetos, composición, técnicas y acabados. Además haremos un repaso del mundo editorial.

El alumno acabará el módulo controlando los procesos de su trabajo desde conceptos de gestión de calidad y con su propia página web publicada y preparada para crecer, vender y mantenerse posicionada.

• Gestión del trabajo de ilustrador desde la calidad.
• Gestión los procesos de trabajo. Conceptos básicos de motores de búsqueda, posicionamiento y análisis. Prácticas.
• Construcción de portfolios web con WordPress.
• Conceptos básicos. Diseño Reponsive. Introducción. Frameworks. Temas. Plugins. Venta  online. Prácticas.
• Posicionamiento. Introducción SEO, SEM y SMO. Posicionamiento con otros y a través de las redes sociales.
• Profesionalización de las redes: plataformas de gestión y herramientas de análisis. Herramientas de Google. Prácticas.

Durante el módulo se desarrollarán los siguientes apartados:

• Introducción al dibujo para realizar un cómic creíble.
• Cómo llegan las buenas ideas para hacer buenas historias y cómo llevarlas a la práctica: el guión.
• Relación entre los personajes y el fondo. Nociones de perspectiva.
• Composición: viñeta, página. Cómo manejar los planos y las secuencias.
• Métodos de trabajo, prácticas de entintado. Los viejos trucos de guionista.
• Corrección de los trabajos finales.