Curso de escritura creativa - Formación Carpe Diem

- Potenciar la capacidad de comunicación escrita
- Aprender a crear narrativas envolventes y coherentes
- Dominar las herramientas estilísticas fundamentales
- Desarrollar criterios de autocrítica constructiva
- Experimentar con diferentes formatos y géneros literarios

Tras aprobar el Curso de escritura creativa accederás a un título con 180 horas, el cual certifica los conocimientos que has adquirido reforzando tu currículum con formación específica y que podrás usar por tanto en procesos selectivos de empleo.

La titulación de Escritura creativa se entrega en formato digital con código QR, con el objetivo de evitar posibles fraudes y garantizar la seguridad del mismo, ya que a través de dicho QR, cualquier entidad receptora podrá corroborar su veracidad.

Módulo 1: Introducción a la escritura creativa
1.1. ¿Qué es la escritura creativa? Definición y alcance
1.2. El arte de contar historias: propósito y función de la narrativa
1.3. La creatividad en la escritura: cómo potenciarla
1.4. Mitos y realidades sobre la escritura
1.5. Herramientas básicas del escritor

Módulo 2: Fundamentos de la narrativa
2.1. Elementos esenciales de una historia
2.2. La estructura narrativa: planteamiento, nudo y desenlace
2.3. Tipos de narradores y puntos de vista
2.4. El tono y el estilo en la escritura
2.5. El ritmo narrativo: cómo mantener la tensión y el interés

Módulo 3: Construcción de personajes memorables
3.1. Tipos de personajes y sus funciones en la historia
3.2. Cómo crear personajes complejos y creíbles
3.3. Desarrollo del trasfondo y motivaciones
3.4. Relaciones entre personajes: conflictos y dinámicas
3.5. El arco de transformación del personaje

Módulo 4: El escenario y el ambiente en la escritura
4.1. La importancia de la ambientación en una historia
4.2. Cómo describir escenarios sin sobrecargar la narración
4.3. La atmósfera y el tono en la ambientación
4.4. Uso de los cinco sentidos en la escritura descriptiva
4.5. Construcción de mundos: de la realidad a la fantasía

Módulo 5: El diálogo como herramienta narrativa
5.1. Función y características del diálogo en la ficción
5.2. Cómo escribir diálogos naturales y fluidos
5.3. Diferencias entre el diálogo escrito y el real
5.4. Uso del subtexto en los diálogos
5.5. Errores comunes al escribir diálogos

Módulo 6: Técnicas avanzadas de escritura
6.1. El monólogo interior y el flujo de conciencia
6.2. El uso de la voz y la perspectiva en la narración
6.3. Estructuras narrativas no lineales
6.4. La metáfora y el simbolismo en la escritura
6.5. Cómo escribir escenas impactantes y memorables

Módulo 7: Escritura de diferentes géneros
7.1. Narrativa de ficción: cuento y novela
7.2. Escritura de poesía: recursos y estructuras poéticas
7.3. Escritura de teatro y guion cinematográfico
7.4. La literatura infantil y juvenil
7.5. Escritura de terror, fantasía y ciencia ficción

Módulo 8: Revisión y edición del texto
8.1. La importancia de la reescritura en el proceso creativo
8.2. Métodos y técnicas para la autoedición
8.3. Cómo recibir y aplicar críticas constructivas
8.4. Herramientas y recursos para la corrección
8.5. Diferencias entre edición, corrección y estilo

Módulo 9: Publicación y difusión del trabajo
9.1. Opciones de publicación: editorial tradicional vs. autopublicación
9.2. Cómo escribir una propuesta editorial efectiva
9.3. Aspectos legales y derechos de autor
9.4. Estrategias de marketing para escritores
9.5. El mundo digital: blogs, redes sociales y plataformas de publicación

Módulo 10: Casos prácticos y ejercicios aplicados
10.1. Análisis de textos literarios y su construcción
10.2. Prácticas de escritura con distintos estilos y géneros
10.3. Creación de un relato corto desde cero
10.4. Desafíos de escritura: bloqueos y creatividad
10.5. Evaluación y autoanálisis del proceso creativo

Módulo 11: Glosario

Módulo 12: Resumen del curso