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Tipo
Cursos
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Modalidad
Online / A distancia
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Duración / Créditos
300 h. / 12 Créditos ECTS
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Fechas
Matric. Permanente
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Sedes
Madrid/Mollerussa
Información general
DESCRIPCIÓN:
El curso superior de diseño de moda y complementos es una formación académica y profesional, que se enfoca en impartir conocimientos y saberes sobre la imagen personal, la indumentaria, el estilismo, la historia y evolución de la moda, el embellecimiento y la asesoría de moda, a fines de que puedas incursionar en este interesante campo laboral.
Esta capacitación forma parte del amplio catálogo educativo que ofrece San Anastasio International School, y posee una duración flexible equivalente 300 horas lectivas, acotando que este curso es de nivel intermedio y sólo está disponible en modalidad online.
Esta capacitación forma parte del amplio catálogo educativo que ofrece San Anastasio International School, y posee una duración flexible equivalente 300 horas lectivas, acotando que este curso es de nivel intermedio y sólo está disponible en modalidad online.
Titulación universitaria
Prácticas
Certificado de profesionalidad
ASPECTOS A TENER EN CUENTA
FINALIDAD DEL PROGRAMA FORMATIVO:
- Impartir conocimientos sobre el diseño de modas, los complementos de la indumentaria, la imagen personal, y las tendencias de moda actuales.
- Conocer acerca de la moda y su evolución a través del tiempo, los iconos de cada época, y los diseñadores más destacados del siglo XX.
- Completar un interesante programa educativo que consta de 3 módulos de aprendizaje, los cuales a su vez se dividen en diferentes unidades didácticas.
- Profundizar sobre la morfología, el proceso de confección, las medidas antropométricas, las asesorías de moda personalizadas, y el reconocimiento de los diversos materiales textiles.
- Conocer acerca de la moda y su evolución a través del tiempo, los iconos de cada época, y los diseñadores más destacados del siglo XX.
- Completar un interesante programa educativo que consta de 3 módulos de aprendizaje, los cuales a su vez se dividen en diferentes unidades didácticas.
- Profundizar sobre la morfología, el proceso de confección, las medidas antropométricas, las asesorías de moda personalizadas, y el reconocimiento de los diversos materiales textiles.
¿A quién va dirigido?
Dirigido a todas aquellas personas interesadas en ampliar sus conocimientos sobre el diseño de moda y complementos.
TITULACIÓN
Diploma que certifica el “Curso Superior de Diseño de Moda y Complementos”, avalado la CECAP. - Certificación Universitaria Internacional de la Universidad Católica de Cuyo-DQ.
TEMARIO
CONTENIDO FORMATIVO
MÓDULO 1. HISTORIA DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA
1. Prehistoria
2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
3. 0Sumerios
4. Babilonios y asirios
5. Persas
6. Medos
7. Egipto
Vestuario popular y de la nobleza Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
El calzado
Maquillaje y peinado
Joyas
8. Creta: civilización minoica
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
Joyería, belleza y cuidados
9. Grecia
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
Calzado
10. Etruria
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
Calzado y sombrero
11. Roma
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
12. Calzado
13. Imperio Bizantino
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO. BARROCO Y ROCOCÓ
1. Edad Media y Renacimiento
2. Edad Media
3. Indumentaria en la Edad Media
4. Renacimiento
5. Indumentaria en el Renacimiento
6. Barroco y Rococó
7. Barroco: siglo XVII
8. Rococó: siglo XVIII
UNIDAD DIDÁCTICA 3. SIGLO XIX Y SIGLO XX
1. Siglo XIX
2. Indumentaria femenina
3. Indumentaria masculina
4. Introducción al siglo XX
5. Período de 1900 a 1950
6. Período de 1950 a 2000
7. El Siglo XXI
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX
1. Iconos de la moda del siglo XX
2. Iconos de la moda del mundo del cine
3. Iconos de la moda del mundo de la sociedad
4. Iconos de la moda del mundo de la música
5. Diseñadores de Moda del Siglo XX
6. Mariano Fortuny (1871-1949)
7. Jeanne Lanvin (1876-1946)
8. Jeanne Paquin (1869-1936)
9. Edward Molyneux (1891-1974)
10. Jean Patou (1880-1936)
11. Coco Chanel (1883-1971)
12. Elsa Schiaparelli (1890-1973)
13. Nina Ricci (1883-1970)
14. Alix Grès (1899-1993)
15. Maggy Rouff (1896-1971)
16. Marcel Rochas (1902-1955)
17. Mainbocher (1890-1976)
18. Augustabernard (1886-1946)
19. Louiseboulanger (1878-1950)
20. Cristóbal Balenciaga (1895-1972)
21. Pierre Balmain (1914-1982)
22. Valentino (1932)
23. Yves Saint-Laurent (1936-2008)
UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LA MODA
1. Teoría de la moda
2. El diseñador y las tendencias
3. La moda internacional
4. La moda española
5. Revistas y prensa especializada
MÓDULO 2. EMBELLECIMIENTO PERSONAL Y ESTILISMO EN EL VESTIR Y LA MODA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL
1. Nociones básicas de nutrición y dietética
2. Concepto de nutrición
3. Concepto de dietética
4. Concepto de salud y enfermedad
5. Pirámide Nutricional
6. Clasificación de los alimentos
7. Según su descripción
8. Según su función
9. Alteraciones y trastornos de la alimentación
10. Historia de los trastornos de la conducta alimentaria
11. Clasificación actual de los trastornos de la conducta alimentaria
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL
1. Canon de belleza: concepto y evolución
2. Proporciones idealizadas de la figura humana
3. Medidas antropométricas
4. Protocolo para tomar medidas antropométricas
5. Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario
6. Peso corporal
7. Estatura
8. Talla Sentada
9. Envergadura
10. Perímetros
11. Pliegues cutáneos
12. Automedición de las proporciones corporales
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESTILISMO EN EL VESTIR
1. Concepto de estilismo
2. Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir
3. Estilos de vestuario
4. La Alta Costura
5. Moda Prêt-à-porter
6. Fondo de armario o vestuario básico
7. Materiales y tejidos
8. Tipos de fibras textiles
9. Principales tejidos
10. Simbología del etiquetado
11. Conservación de las prendas
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA
1. Introducción a las tendencias
2. Música: artistas que marcan estilo
3. Arte: principales inspiraciones y ejemplos
4. El fenómeno blogger
5. El cine como generador de estilo
6. Webs de referencia
7. Cómo analizar los desfiles
8. Cómo buscar en las redes sociales
9. Libros de tendencias
10. Siluetas destacadas
11. Calendario de la moda
12. Conocimiento de los ciclos en la moda
13. Fotografía
MÓDULO 3. DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS
UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO DE MODA
1. Dibujo de moda. Dibujo de figurín
2. Las líneas de construcción de la figura humana
3. Los cánones de proporción humana
4. Análisis geométrico de la figura
5. El equilibrio y movimiento
6. La perspectiva y el escorzo
7. La cabeza
8. Anatomía artística
9. Dibujo artístico
10. Tejidos y colores
11. Diseño de moda por ordenador
12. Marketing en la moda
13. El mercado de la moda y su entorno
14. La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda
15. El consumidor del producto moda
16. El producto de moda y marca
17. Los precios
18. Comunicación y promoción en la moda
19. La distribución
20. Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica
UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN Y DISEÑO DE COLECCIONES
1. Introducción al proceso de creación
2. Fase de ideación
3. Fase de creación técnica
4. Patronaje
5. Creación, diseño y patronaje
6. Industrialización de los modelos
7. El patrón base
8. Prototipos
9. Corte y confección
10. Corte
11. Puntadas
12. Confección de diferentes prendas de vestir
13. Planchado y acabado
14. Presentación y difusión de la colección
UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE COMPLEMENTOS
1. Conocimiento de los complementos y su importancia en la moda
2. Complementos femeninos y masculinos
3. Complementos masculinos
4. Complementos femeninos
5. Diseño de calzado
6. Calzado masculino
7. Calzado femenino
8. Diseño de bolsos
9. Diseño de sombreros
10. Diseño de pequeños accesorios
11. Diseño de joyería y bisutería
MÓDULO 1. HISTORIA DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA
1. Prehistoria
2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
3. 0Sumerios
4. Babilonios y asirios
5. Persas
6. Medos
7. Egipto
Vestuario popular y de la nobleza Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
El calzado
Maquillaje y peinado
Joyas
8. Creta: civilización minoica
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
Joyería, belleza y cuidados
9. Grecia
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
Calzado
10. Etruria
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
Calzado y sombrero
11. Roma
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
12. Calzado
13. Imperio Bizantino
Indumentaria femenina
Indumentaria masculina
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO. BARROCO Y ROCOCÓ
1. Edad Media y Renacimiento
2. Edad Media
3. Indumentaria en la Edad Media
4. Renacimiento
5. Indumentaria en el Renacimiento
6. Barroco y Rococó
7. Barroco: siglo XVII
8. Rococó: siglo XVIII
UNIDAD DIDÁCTICA 3. SIGLO XIX Y SIGLO XX
1. Siglo XIX
2. Indumentaria femenina
3. Indumentaria masculina
4. Introducción al siglo XX
5. Período de 1900 a 1950
6. Período de 1950 a 2000
7. El Siglo XXI
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX
1. Iconos de la moda del siglo XX
2. Iconos de la moda del mundo del cine
3. Iconos de la moda del mundo de la sociedad
4. Iconos de la moda del mundo de la música
5. Diseñadores de Moda del Siglo XX
6. Mariano Fortuny (1871-1949)
7. Jeanne Lanvin (1876-1946)
8. Jeanne Paquin (1869-1936)
9. Edward Molyneux (1891-1974)
10. Jean Patou (1880-1936)
11. Coco Chanel (1883-1971)
12. Elsa Schiaparelli (1890-1973)
13. Nina Ricci (1883-1970)
14. Alix Grès (1899-1993)
15. Maggy Rouff (1896-1971)
16. Marcel Rochas (1902-1955)
17. Mainbocher (1890-1976)
18. Augustabernard (1886-1946)
19. Louiseboulanger (1878-1950)
20. Cristóbal Balenciaga (1895-1972)
21. Pierre Balmain (1914-1982)
22. Valentino (1932)
23. Yves Saint-Laurent (1936-2008)
UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LA MODA
1. Teoría de la moda
2. El diseñador y las tendencias
3. La moda internacional
4. La moda española
5. Revistas y prensa especializada
MÓDULO 2. EMBELLECIMIENTO PERSONAL Y ESTILISMO EN EL VESTIR Y LA MODA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL
1. Nociones básicas de nutrición y dietética
2. Concepto de nutrición
3. Concepto de dietética
4. Concepto de salud y enfermedad
5. Pirámide Nutricional
6. Clasificación de los alimentos
7. Según su descripción
8. Según su función
9. Alteraciones y trastornos de la alimentación
10. Historia de los trastornos de la conducta alimentaria
11. Clasificación actual de los trastornos de la conducta alimentaria
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL
1. Canon de belleza: concepto y evolución
2. Proporciones idealizadas de la figura humana
3. Medidas antropométricas
4. Protocolo para tomar medidas antropométricas
5. Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario
6. Peso corporal
7. Estatura
8. Talla Sentada
9. Envergadura
10. Perímetros
11. Pliegues cutáneos
12. Automedición de las proporciones corporales
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESTILISMO EN EL VESTIR
1. Concepto de estilismo
2. Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir
3. Estilos de vestuario
4. La Alta Costura
5. Moda Prêt-à-porter
6. Fondo de armario o vestuario básico
7. Materiales y tejidos
8. Tipos de fibras textiles
9. Principales tejidos
10. Simbología del etiquetado
11. Conservación de las prendas
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA
1. Introducción a las tendencias
2. Música: artistas que marcan estilo
3. Arte: principales inspiraciones y ejemplos
4. El fenómeno blogger
5. El cine como generador de estilo
6. Webs de referencia
7. Cómo analizar los desfiles
8. Cómo buscar en las redes sociales
9. Libros de tendencias
10. Siluetas destacadas
11. Calendario de la moda
12. Conocimiento de los ciclos en la moda
13. Fotografía
MÓDULO 3. DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS
UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO DE MODA
1. Dibujo de moda. Dibujo de figurín
2. Las líneas de construcción de la figura humana
3. Los cánones de proporción humana
4. Análisis geométrico de la figura
5. El equilibrio y movimiento
6. La perspectiva y el escorzo
7. La cabeza
8. Anatomía artística
9. Dibujo artístico
10. Tejidos y colores
11. Diseño de moda por ordenador
12. Marketing en la moda
13. El mercado de la moda y su entorno
14. La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda
15. El consumidor del producto moda
16. El producto de moda y marca
17. Los precios
18. Comunicación y promoción en la moda
19. La distribución
20. Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica
UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN Y DISEÑO DE COLECCIONES
1. Introducción al proceso de creación
2. Fase de ideación
3. Fase de creación técnica
4. Patronaje
5. Creación, diseño y patronaje
6. Industrialización de los modelos
7. El patrón base
8. Prototipos
9. Corte y confección
10. Corte
11. Puntadas
12. Confección de diferentes prendas de vestir
13. Planchado y acabado
14. Presentación y difusión de la colección
UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE COMPLEMENTOS
1. Conocimiento de los complementos y su importancia en la moda
2. Complementos femeninos y masculinos
3. Complementos masculinos
4. Complementos femeninos
5. Diseño de calzado
6. Calzado masculino
7. Calzado femenino
8. Diseño de bolsos
9. Diseño de sombreros
10. Diseño de pequeños accesorios
11. Diseño de joyería y bisutería
SALIDAS PROFESIONALES
Con esta formación podrás ejercer como profesional cualificado en puestos de trabajo de:
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