Curso Superior de Ilustración Editorial y Digital - Sboza2

MÓDULO DE ILUSTRACIÓN EDITORIALILUSTRACIÓN: TÉCNICA Y CONCEPTOS TRADICIONALES

• La ilustración tradicional frente a la digital.
• Leyes de composición.
• El encuadre.
• El equilibrio de masas.
• El camino del ojo.
• Anilinas.
• Lápiz de color.
• Acuarela.
• Rotuladores.
• Entintado: pincel, rotuladores al alcohol.

TÉCNICAS DE CREATIVIDAD

• Planificación de proyectos.
• Bocetos y pruebas.
• Dibujo de encaje: lápiz azul y grafito.

CREACIÓN DE PERSONAJES

• Ver el mercado mundial en el mundo del diseño de personaje.
• Creación de un ser antropomorfo.
• Estudio de los distintos tipos de dibujo (Icónico, simple, cartoon, semirealista, realista, hiperrealista).
• Estudio de los distintos estilos que podemos encontrar actualmente (caricatura, cartoon, manga, cómic americao, franco- belga, nacional, etc…)
• Expresiones faciales.
• Ojos, boca, oreja y nariz (retentiva).
• Estudio del movimiento.
• Construcción de cabezas.
• Construcción de manos y pies de personajes realista.
• El encaje y la línea de ritmo, acción en la construcción del personaje.
• Diseño de vestuario, pliegues y arrugas
• Creación de diferentes estilos y estilo propio.
• Humanización de animales y objetos.
• Diseño de vehículos.
• Personajes para ilustración infantil.
• Personajes para ilustración juvenil.
• Personajes gordos y delgados.
• La caricatura.
• Visionado de personajes desde diferentes ángulos.
• Robots.
• Realizar dibujo a partir de la fotografía (Personas, animales, etc…)

DIBUJO DEL NATURAL

• Dibujo al aire libre.
• Dibujar estatuas, edificios, naturaleza, etc… elementos que nos aporten riqueza gráfica y conocimientos generales de la estructura escenográfica.

VOLÚMENES Y SOMBRAS

• Estudio de las figuras, su volumen, sombra, iluminación, etc… a través imágenes.

ILUSTRACIÓN FANTÁSTICA Y OSCURA

• El Concept Art.
• Estudio de ambientación y atmósfera.
• Personajes fantásticos.
• Deformar la anatomía para la creación de monstruos.
• Personajes fantásticos para videojuegos.

MÓDULO DE ILUSTRACIÓN DIGITALTÉCNICA Y CONCEPTOS TRADICIONALES

• Gouache, paisaje y fondo para videojuegos y cine.
• Acrílico, personaje para carta magic.
• Ilustración digital para portada de cómic.
• Técnica mixta (tradicional y digital).

PHOTOSHOP, CREATIVIDAD DIGITAL

• Menús, herramientas y atajos principales.
• Proyecto de ilustración digital.
• Tintas planas, sombreado y claroscuro.
• Retoque y tratamiento de imagen.
• Máscaras y selecciones.
• Todos los tipos de capas.
• Edición de pinceles.
• Guardado y exportación de imágenes.
• Impresión.

CÓMIC

• Breve historia del cómic y la narración gráfica.
• El Guión.
• Storyboard.
• El gutter y la sangre.
• Relación entre la imagen y el texto (bocadillos, onomatopeyas, etc.)
• Uso de los elementos espaciales de la página (doble página, tira, viñetas, etc.)
• Planos, encuadres y perspectivas.
• Ideas, historias, apuntes.
• Planificación de un proyecto.
• Realización de un proyecto de un cómic.

ILLUSTRATOR

• Espacio de trabajo.
• Importación, exportación y almacenamiento.
• Dibujo, trazado, calco, plantillas.
• Color.
• Objetos tridimensionales.
• Capas y máscaras.
• Texto.
• Impresión.

CONCEPT ART (Videojuegos)

• Trabajar como en un juego de rol.
• Nivel básico de Photoshop.
• Diseñar tu propio personaje o personajes desde cero, siguiendo pautas de carácter profesional.
• Diseñar paisajes y entornos cerrados.
• Trabajo a partir de grisallas.
• Composición a través de manchas.
• Estudio del color.
• Partir de fotografías reales para crear nuestros personajes o escenarios.
• Perspectiva básica.
• Profundidad de campo.
• Diseñar vestuario, objetos y herramientas.
• Trabajar para aumentar la capacidad a la hora de afrontar un volumen alto de trabajo.
• Puntualidad en tiempos de entrega.

ASESORAMIENTO LABORAL

• Como ser competitivo dentro y fuera de España.
• Técnicas de entrevista, curriculum.
• Registro de la propiedad intelectual.
• Marcas y patentes.
• Red de contactos.
• Mercado laboral en la industria editorial y digital.

PORTFOLIO

• Que es un portfolio.
• Utilidad del portfolio.
• Desarrollo de ilustraciones o artes finales realizadas a lo largo del curso por el alumno, el porfolio recoge muestras de trabajos seleccionados para exponerlo de manera digital e impresa.