Máster Profesional en Diseño de Videojuegos - Trazos

- Impartir conocimientos acerca de los principios del modelado orgánico, la importación y exportación de modelos, la creación y edición de materiales, la corrección y limpieza de archivos, y los sistemas de partículas.
- Facilitar un destacado plan de estudios, en el cual se enseña sobre el estudio de la competencia, los géneros de videojuegos, la postproducción de un videojuego, el establecimiento de hitos, y la gestión de proyectos.
- Saber sobre los procesos de diseño de niveles, la historia y evolución del grafismo, los formatos de guión literario, el papel del dialogo, y la proyección de texturas.

Máster Profesional en Diseño de Videojuegos - Certificación oficial de Autodesk y la certificación de Trazos como centro autorizado de Adobe.

MÓDULO: DISEÑO DE VIDEOJUEGOS
HISTORIA DEL VIDEOJUEGO.
- Orígenes de los videojuegos.
- Géneros del videojuego.
- Elementos básicos de un juego.
- Características técnicas y culturales de los videojuegos.
- Apéndice: Edad de Oro del videojuego Español.
CONCEPTO DE JUEGO Y DESARROLLO DE IDEAS.
- Brainstorming.
- Análisis de la jugabilidad.
- Identificación de los riesgos del proyecto.
- Introducción al diseño de producto.
- El prototipo jugable.
ESTUDIO DE LA VIABILIDAD DE UN PROYECTO.
- Análisis de requisitos.
- Identificación de las necesidades.
- Estudio de viabilidad económica y de desarrollo.
- Estudio de la competencia.
- Estrategia y modelo de negocio.
- Elaboración de pitch mediante narrativa.
- Pitching de proyectos.
LA EMPRESA DE VIDEOJUEGOS.
- Elaboración del equipo. Identificación de perfiles.
- Búsqueda, gestión y potenciación del talento.
- Financiación pública y privada.
- Tipos de inversores.
- Aproximación a inversores.
- Gestión de proyectos.
- Metodología Ágil: Modelos Scrum y Kanban.
- Gestión de equipos.
- Gestión de terceros.
- Establecimiento de hitos y entregables.
PRODUCCIÓN DE VIDEOJUEGOS.
- Introducción al proceso de producción de un videojuego. Conceptos fundamentales.
- Producción y producción ejecutiva.
- Responsabilidades del departamento de producción.
PROCESOS, TAREAS Y PIPELINES.
- Definición de Proceso y tarea. Diferencias.
- Pipelines.
- Preproducción de un videojuego.
- Departamento de Producción.
POST-PRODUCCIÓN DE VIDEOJUEGOS.
- La Postproducción.
- Tipos de testing.
- Publicar un videojuego.
- Introducción a los principales mercados.
- Publicar en Apple App Store.
- Publicar en Google Play.
- Publicar en Steam.
- Parches, DLC´s, Expansiones y Explotación.
EL DISEÑADOR DE VIDEOJUEGOS.
- Tipos de diseñadores de videojuegos.
- Objetivos de un Game Designer.
- Concepto del juego.
- El guión de Videojuegos.
- Test de diversión.
- Elaboración de la documentación.
- Inspiración y Creatividad.
- Estudio estético.
- Búsqueda de referencias.
- Introducción a narrativa y guión.
- Storyboard.
- Color script.
- Diseño para cada plataforma.
- 2D / 3D.
ORGANIZACIÓN Y DISEÑO GENERAL DEL VIDEOJUEGO.
- Sistema de control.
- Diseño de interfaces HUD.
- Sistema de Items y objetos, Inventario.
- Sistemas de combate.
- Sistema de daños.
- Creación de un GDD (Game Design Document).
- Terminología básica del diseño de videojuegos.
- Ejemplo de GDD: Streets O’Mystery.
- Práctica: creación del GDD de la práctica final.
- Elementos formales en el diseño de videojuegos.
EL AUDIO EN EL VIDEOJUEGO.
- Sonidos diegéticos y extradiegéticos.
- Melodías loopeadas y audio adaptativo.
- Fundamentos del sonido y la mezcla
- Fuentes sonoras en la producción audiovisual.
- Producción de audio.
INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DE NIVELES.
- El rol del diseñador de niveles.
- Diseño de niveles.
- Implicaciones espaciales de las mecánicas de juego.
- Jugador VS usuario.
- Experiencia de usuario.
- Comprensión del espacio por parte del usuario.
DISEÑO DE NIVELES BÁSICO.
- Documento de diseño de nivel.
- Mecánicas. Motivación y objetivos.
- Diseño del proceso de aprendizaje del jugador. Tutoriales y niveles.
- Bosses y desafíos.
- Diseño específico para cada plataforma.
PROCESO DE DISEÑO Y DESARROLLO DE UN NIVEL.
- Procesos de diseño de niveles.
- Pipeline de diseño y desarrollo de niveles.
- Estudio de la documentación.
- Comprensión de las limitaciones técnicas.
- Brainstorming.
- Análisis de la jugabilidad.
- Definiendo el gameflow y el ritmo de juego (beat flow).
- Diseño de narrativa para niveles.
- Análisis de navegabilidad.
- Estudio de los elementos que componen un nivel.
- Búsqueda de referencias.
- Estudio estético del nivel.
- Elaboración de la documentación de diseño del nivel.
- Prototipado y whiteboxing.
- Técnicas de pruebas y evaluación de prototipos de nivel.
- Aprobación del nivel.
- Estudio del comportamiento del usuario: heat & behavior maps.
DOCUMENTACIÓN DE NIVELES.
- Documentación de diseño de juego.
- Documentación de niveles: el documento maestro del nivel.
- El vertical slice.
- El walkthrough.
- Estilos de gameplay.
- Story-based, basados en ritmo, en sistemas complejos.
INTRODUCCIÓN A LA GENERACIÓN DE NIVELES PROCEDURALES.
- Generación procedural VS generación aleatoria.
- Diseño de reglas de control de sistemas procedurales: generación de nivel, IA, personajes, etc.
STORYTELLING.
- La idea.
- Estructura narrativa.
- Personajes y escenarios.
- Tramas, relación entre personajes.
- Elementos del storytelling.
CONCEPTUALIZACIÓN.
- Brainstorming.
- Conceptos principales.
- Conceptos secundarios.
- Relación entre conceptos.
- Creación de conceptos.
GUIÓN LITERARIO.
- Bases técnicas.
- Formatos de guión literario.
- El guión literario en el cine y en los videojuegos.
- Géneros literarios.
- La importancia del diálogo.
- Transición al guión técnico.
GUIÓN TÉCNICO.
- Bases para la creación de un guión técnico.
- Aplicación de la composición al guión técnico.
- El por qué de un guión técnico y diferencias entre un guión técnico y un guión literario.
STORYBOARD.
- Bases técnicas.
- Diferencias entre un Storyboard cinematográfico y un Storyboard publicitario.
- Movimientos de cámara aplicados al storyboard.
COMPOSICIÓN.
- Cuadro, tipos de plano, puntos de vista,
- movimientos de cámara, angulación.
- Ley de los tercios.
- Ley de los cuadrantes, proporción áurea y color.
GRAFISMO.
- Historia y evolución del grafismo.
- Cartelería.
- Títulos de crédito y cabeceras.
INTRODUCCIÓN. AL CONCEPT ART.
- Concept Art y Visual Development para videojuegos.
ILUSTRACIÓN CON ADOBE PHOTOSHOP.
- Herramientas básicas.
- Creación de pinceles y modos de capa.
- Herramientas tonales y modificación de color.
- Técnicas photobashing.
TALLER.
- Planteamiento y desarrollo de concepts para proyectos.
MÓDULO: PRODUCCIÓN DE VIDEOJUEGOS_
AUTODESK 3DS MAX BÁSICO.
- Organización de escenas.
- Modelado con formas 2D.
- Modelado con primitivas y deformadores.
- Modelado con polígonos editables.
- Principios de modelado inorgánico, superficies duras.
- Creación de UVs, parte 1.
- Materiales y mapas básicos.
AUTODESK 3DS MAX AVANZADO.
- Modelado con Graphite.
- Modelado para tiempo real, modificadores chamfer y turbosmooth.
- Principios de modelado orgánico.
- UVs avanzadas. Unwrapping.
- Proyecciones de texturas.
- Retopología.
- Simulaciones físicas.
- Creación de escenarios modulares para videojuegos.
- Creación de atlas de texturas para videojuegos.
- Jerarquías y creación de huesos.
- Expresiones, restricciones y controladores.
- Aplicación de un esqueleto a una geometría.
- Sistemas de animación: Biped, CAT y Rigging propio.
- Principios de animación.
- Ciclos de andar y correr.
- Librerías y uso de archivos de captura de movimiento MoCap.
- Motion Mixer (edición y mezcla para animación de personajes con archivos MoCap).
- Corrección y limpieza de archivos Mocap.
- Exportación para motores de tiempo real de personajes animados con MoCap.
SUBSTANCE PAINTER.
- Pipeline de trabajo.
- Baking de mapas dentro de Substance.
- Creación de grupos de material y Workflow con máscaras.
- Creación de layers.
- Creación de Materials y Smart Materials.
- Edición de Materials.
- Exportación de mapas para distintas aplicaciones.
SUBSTANCE DESIGNER.
- Substance Files (.sbsar).
- Tileable textures.
- Materials.
MARMOSET.
- Importación y creación de escena en Marmoset.
- Materiales, environments y luces en Marmoset.
- Exportación para Artstation y creación de un Viewer en tiempo real.
ZBRUSH.
- Interfaz y navegación.
- Organización de la escena, Tools y subtools.
- Primitivas.
- Importación y exportación de modelos.
- Máscaras.
- Layers.
- Herramientas Clip, Trim y Slice.
- ZSpheres.
- Shadowbox y Dynamesh.
- ZRemesher y retopología.
- Proyecciones.
- Live Booleans.
- Creación de pinceles, alfas y trazados.
- Alphas3d(VDM) IMM.
- Brush multialpha.
- Surface Noise y distribución de patrones de superficie.
- Distribución de geometrías por superficies, Nanomesh.
- Micromesh y Fibermesh.
- Pintado de objetos, Polypaint.
- Creación de UVs, UV Master.
- Extracción de mapas,texture map, normal map, displacement map, cavity map.
- Posado de personajes, Transpose.
- Rendering con Keyshot.
- Creación de videos desde ZBrush.
UNITY.
- Navegación e interfaz.
- Organización del proyecto.
- Objetos de juego.
- Importación.
- Componentes y simulaciones físicas.
- Animación.
- Efectos.
- Iluminación.
- Materiales.
- Prefabs.
- Preferencias del juego.
- Creación del ejecutable.
- Realidad Virtual. Visionado de los proyectos en Oculus Rift y HTC Vive.
UNREAL ENGINE.
- Unreal Engine básico.
- Navegación en UE4.
- Creación de entornos por medio de geometrías BSP.
- Geometrías estáticas.
- Tipos de luces y propiedades.
- Materiales básicos.
- Simulaciones físicas.
- Tipos de juego.
- Creación de un Kit para escenarios modulares.
- Unreal Engine avanzado.
- Geometrías animadas.
- Sistema de scripts, Blueprints.
- Animación de objetos y cámaras, Matinee.
- Sistemas de Partículas.
- Efectos visuales.
- Materiales avanzados, instancias editables de materiales. Vertex paint.
- Postproceso en tiempo real.
- Generación ejecutable.
- Realidad Virtual. Visionado de los proyectos en Oculus Rift y HTC Vive.