Máster Profesional en ilustración - Trazos

• Convertir a los alumnos en ilustradores versatiles.
• Apoyar la formación en las herramientas más avanzadas.
• Desarrollar el talento de los alumnos.
• Exprimir todas las posibilidades que brindan Adobe Photoshop e Ilustrator.

01/ Introducción al arte digital.

• Historia de la ilustración y marco laboral.

• Concept Art y Visual Development para

videojuegos y animación.

• Ilustración editorial: lenguajes y medios.

• Estilos gráficos: del realismo al cartoon.

• Métodos de trabajo.

02/ Ilustración con Adobe Photoshop.

• Interfaz.

• Formatos de resolución y modos de color RGB / CYMK.

• Herramientas y menús.

• Crear y personalizar pinceles.

• Capas y modos de fusión.

• Crear volúmenes, iluminación y composición.

• Color directo y color a partir de grisalla.

• Filtros, tratamiento final de la imagen.

03/ Diseño de personajes.

• Introducción. Artistas y referencias.

• Emblocar figuras humanas mediante formas geométricas.

• Anatomía humana: esqueleto y masas musculares.

• Análisis de anatomía femenina y masculina.

• V ariantes en la morfología corporal.

• Línea de acción y poses en movimiento.

• Retrato y cuerpo: estilo realista y cartoon.

• Expresiones y psicologías faciales y corporales.

• Diseño de vestimentas y accesorios.

• Diseño de peinados.

• Roles y morfología.

• Personajes secundarios y NPCS.

• Colorear personajes: estilos. Paletas y armonías.

04/ Diseño de animales y criaturas fantásticas.

• Anatomía animal: proporción y volumen según las especies.

• Plantígrados, digitígrados, ungulados, nadadores y voladores.

• Texturas y efectos de pelaje, plumas y escamas.

• Lenguaje corporal, movimiento y psicología animal.

• Criaturas fantásticas híbridas y antropomórficas.

• Monstruos y grandes criaturas mitológicas.

• Pequeñas criaturas adorables y mascotas.

• Técnica de silueta para diseño de criaturas fantásticas.

05/ Diseño de escenarios.

• Perspectiva cónica y puntos de fuga.

• Perspectiva atmosférica.

• Perspectiva isométrica.

• Thumbnails: tipos de composición y planos de profundidad.

• Tipos de iluminación.

• Tipos de escenarios arquitectónicos.

• Tipos de escenarios naturales.

• Psicología del color y percepción en entornos.

06/ Diseño de props.

• Props y objetos cotidianos.

• Diseño de armas y armaduras.

• Diseño de vehículos terrestres, acuáticos y voladores.

• Textura y realismo en los objetos.

• Cartoonizar objetos inanimados.

• Hibridar elementos orgánicos e inorgánicos.

07/ Narrativa visual.

• Introducción a narrativa y guión.

• Storyboard.

• Color script.

• Composición y maquetación en la narrativa visual.