Título Superior en VFX, Modelado 3D y Desarrollo de Videojuegos - CEI Escuela de Diseño y Marketing

Dictar conocimientos acerca de las diferencias entre imágenes vectoriales y rasterizadas, la composición de video, la importación de logos vectoriales, la visión general de los plugins, y los modos de visualización del espacio 3D.
Desarrollar un completo plan formativo, en el cual se profundiza sobre los generadores de volumen, la subdivisión de objetos primitivos, el sistema de jerarquías y etiquetas, y la gestión de objetos y atributos.
Enseñar sobre los sistemas de iluminación, las herramientas de fijado temporal, la simulación de material de pelo, y los conceptos básicos sobre imagen digital.

Título Superior en VFX, Modelado 3D y Desarrollo de Videojuegos - Oficial de Adobe, Autodesk.
Diploma de máster universitario de la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA).

MÓDULO VFX-MOTION GRAPHICS
EDICIÓN DE VÍDEO EN ADOBE PREMIERE
- Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
- Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
- Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
- Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y sistemas entrelazados para emisión convencional
- Diferencias y particularidades entre la emisión convencional (TV-Fibra) vs. plataformas de Streaming (Netflix, Amazon…)
- Rol de montador-editor en el entorno audiovisual, la decisiva importancia de su función
- Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo, herramientas básicas de edición y comprensión de la interfaz
- Introducción a las herramientas básicas de sonorización, la importancia decisiva del sonido
- Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
- Introducción al guion técnico; la terminología y semántica audiovisual
- Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico, interpretación de éste
- Teoría del diseño, psicología del color y normas compositivas. La regla de Oro
- El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes. Realización integra de piezas reales de emisión con particularidades únicas en cada una de ellas y complejidad narrativa ascendente
EDICIÓN AVANZADA, NARRATIVA AUDIOVISUAL Y TEORÍAS DE MONTAJE
- Flujo de trabajo avanzado en Premiere con múltiples secuencias y anidamientos
- Sincronización avanzada de sonido directo externo, sincronización manual vs. automática. La inconveniencia de los automatismos
- Tituladora integrada, rotulación y tipología de subtitulados
- Trabajo con secuencias de imágenes y alfas (transparencias)
- Introducción a la corrección en ámbitos LUT y Gamas Logarítmicas. Color Lumetri (corrector de color integrado en Premiere y After Effects)
- Adobe DinamicLink: qué es y funcionalidades Sincronización entre los programas de la Suite Adobe mediante DinamicLink con Adobe Photoshop, flujo de trabajo con imágenes multicapa y animación bajo Premiere
- Introducción al sistema de keyframes,
TIPOLOGÍA Y SU CREACIÓN Y USO
- Masterización video-audio básica
Edición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios
- Flujo de trabajo con material de rodaje real en RAW 2K para emisión broadcast
- Corrección avanzada de color de material rodado con gama logarítmica, comprensión de ésta y ventajas
- Normas Emisión, que son, el por qué de su existencia y tipos en función de la plataforma
- Concepto Masterización para Emisión, códecs admitidos y requisitos técnicos necesarios y su motivación
- Edición y post-producción de sonido multipista. Efectos de sonido, concepo diseño de sonido, compresores, buses y masterización audio final multicanal
- Masterización final en formato XDCam HD (que es el formato de emisión actual de todos los canales de emisión nacional). Implicaciones a nivel de imagen, códecs, canales y volúmenes audio en entornos broadcast
- Flujo de trabajo para múltiples masterizados y plataformas: DCP (Digital Cinema Profile), Emisión, Web, Móvil, etc., mediante Adobe Media Encoder
COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS
Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting
- ¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades
- Comprensión básica del sistema de capas y el Motion Desing
- Dinamic link con Adobe Premiere. Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales
- Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paintings (generación de entornos virtuales multicapa). Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión
- Introducción a los keyframes de After Effects, tipología, similitudes y diferencias con Premiere
- Trackeo (seguimiento elementos y/o cámaras) básico de entornos en After Effects
- Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas
- Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight
- Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes
- Trackeo avanzado de cámara con “Camera Tracker” de After Effects
- Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D
- Composición avanzada y generación de fondos multicapa
- Composición avanzada multicapa de VFX 2D,
INTEGRACIÓN FX (EXPLOSIONES, DISPAROS, CAMBIOS CARTELERÍAS…)
- Profundización en el sistema de keyframes de After Effects: interpolados y splines
- Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales
- Plugins nativos de After Effects: qué son y tipología
- Módulos de salida del After Effects, el render
- Exportación integrada en entornos de producción reales
MOTION DESING 2D EN AFTER EFFECTS
- Qué es el motion desing. Introducción al
motion graphics complejo en 2D
- Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”
- Teoría y psicología del Color
- Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector. Integración con Adobe Illustrator
- Animación avanzada mediante keyframes:
el editor gráfico y las curvas polimodales. Las curvas de animación como elemento principal para creación de animaciones
- Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos, así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades
- Conceptualización del motion desing: el
STORYBOARD
- Por qué es necesario tener las ideas claras
- Link dinámico entre After Effects y Adobe Illustrator y Photoshop
- Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa
- La precomposición como herramienta principal del animador
- La animación dentro de la animación
- Principales herramientas y plugins 2D
- Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorización
MOTION DESING 3D EN AFTER EFFECTS
- Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)
- Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects
- Capas 3D: propiedades
- La cámara en el espacio tridimensional
- Creación y configuración de luces
- Modos de visualización del espacio 3D
- Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: plugins 3D en capas 2D
- Matte Paintings avanzados
- Plugins de terceros, visión general de los plugins (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects
- Scripts de terceros, visión general de los scripts (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects
- Jerarquías de objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos
- Creación de materiales básicos en Cinema 4D. Texturado procedural básico y sistema de canales
- Trabajo con imágenes con alfa
- Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics. Modelado de logo con primitivas y splines
- Introducción al Mograph en Cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia. Motext, herramienta de generación de texto, clonadores y fractura
- Introducción a los efectos de manipulación espacial y animación: Mograph
- Introducción a la iluminación, luces principales, iluminación HDRI (y comprensión de esta)
- Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes
CINEWARE VS. RENDER
COMPOSICIÓN FINAL AFTER EFFECTS
INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D
INTRODUCCIÓN A LA NUEVA VERSIÓN DEL CINEMA 4D
- Interfaz básica cinema 4D, comprensión y navegación de ésta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
- Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos y splines enfocado a el Motion Design
- Herramientas básicas de transformación y manipulación de Objetos
MÓDULO CINEMA 4D
INTRODUCCIÓN AL 3D: MODELADO BÁSICO
- Presentación del curso, planteamiento, objetivos y primera toma de contacto con Cinema 4D. CGI y motion graphics en entornos 3D
- Comprensión de la interfaz del software y configuraciones iniciales del proyecto
- Tipología de vistas de la escena, sistema de vistas y diferentes proyecciones cámara
- Modelado básico de primitivos, generación de splines (trazados) y manipulación de los mismos, así como importación de archivos de Adobe Illustrator
- Generadores de volumen
- Herramientas de desplazamiento, escala y rotación
- Uso y tipos de cámara y configuración de la misma en Cinema 4D
- Comprensión e implicaciones de las opciones de la misma (explicación de conceptos básicos fotográficos a nivel de ópticas, tamaños, sensores y/o películas…)
- Animación básica en Cinema 4D
- Generación de keyframes, manual vs. automático
- Definición de timeline. Hoja de Claves vs. F-Curve
- Subdivisión de objetos primitivos y “hacer editable un objeto”, objeto paramétrico vs. poligonal
- Herramientas de selección y tipologías de selección (puntos, aristas, caras…)
- Introducción al modelado poligonal básico
- Modelado avanzado con subdivisión de Superficie
- Deformadores de geometría, funcionalidad, uso y tipología
- Sistema de jerarquía y etiquetas (qué son, tipología y su funcionalidad en función de la disciplina)
- Gestor de objetos y gestor de atributos
- Sistema de capas, funcionalidad, necesidad y uso
ILUMINACIÓN Y MATERIALES
- Sistemas de iluminación en Cinema 4D: tipologías de luces, cielo físico y HDRI
- Esquemas de iluminación de estudio, modelos de iluminación más comunes
- Cámaras Cinema 4D. Tipología, sensores fotográficos y cinematográficos más comunes (y sus implicaciones). Ópticas, distancia focal, Nº F (diafragma) vs Nº T
- Introducción a los motores de render de Cinema 4D y la Iluminación global
- Render físico, profundidad de campo, “Motion blur” y Antialiasing
- Materiales C4D: Texturado procedural en Cinema 4D vs. texturado PBR. Canales materiales Cinema 4D, funcionalidad y tipología
- Definición de “Shader”, tipología y funcionalidad
MOGRAPH.
MOTION GRAPHICS
- Motion Graphics avanzado con el módulo “Mograph”. Sistemas avanzados de animación
- Generadores Mograph: Clonadores,
fracturadores, trazadores… Efectos “Mograph” aplicados al Motion Graphics
- Campos Cinema 4D. Uso, funcionalidad y su aplicado a Mograph
MOTION TRAKER Y DINÁMICA
- Trakeado de cámaras en C4D
- Integración de elementos 3D en escenas rodadas, reconstrucción escenarios
- Fracturador Voronoi C4D. Destructores Cinema 4D
- Simulaciones físicas en Cinema 4D: Cuerpos Dinámicos, Cuerpos Colisionadores Y Cuerpos Blandos
- Programación Dinámicas y uso de fuerzas
- Composición AFX, integración final render 3D
MODELO MECÁNICO
- Modelado y texturado mecánico
- Técnicas de modelado “Hard Surface”, “Box Modeling” avanzado. Peso SDS
- Esculpido en Cinema 4D. Estorno “Sculpt”
- Mapeado UV y pintado de materiales
(Bodypaint UV Edit, Bodypaint 3D Paint)
- Exportación e importación de texturas en Photoshop e interacción entre ambos programas
- Riggeado mecánico mediante “cadenas de IK” e introducción al lenguaje de programación “Xpresso”
- Limitadores, herramientas de fijado temporal y sistemas de animación complejos
- Simulación de partículas y generadores de volumetría (humo)
MODELO ORGÁNICO
- Modelado y texturado de orgánicos. Modelado mediante volúmenes vs. Box Modeling
- Técnicas de esculpido de modelos orgánicos
- Riggeado orgánico mediante IK y asignación de pesos, pesado de juntas en el entorno “Rigging”
- Simulación de material de pelo y tejidos, creación de vestimentas
- Introducción al objeto “Personaje”, animación manual tradicional orgánica
- Riggeado facial mediante PsrMorphs
- Aplicación de archivos de Motion Capture (captura de movimiento) sobre modelos orgánicos, su edición y manipulación. Sistema de Movimiento Cinema 4D
RENDER HIPERREALISTA Y COMPOSICIÓN
- Ajustes óptimos para el render hiperrealista, motor de render “Físico” vs. motor “Estándar”
- Iluminación Global, explicación y programación
- Oclusión ambiental, explicación y su aplicación
- Exportación multipase, asignación de “Buffers” y compatibilidad con After Effects
- Composición avanzada final en After Effects (animaciones) y/o Photoshop (imágenes)
- Cineware, dinamic link After Effects-Cinema 4D
INTRODUCCIÓN A LOS RENDERIZADORES POR HARDWARE
- Redshift, Arnold… etc. Ventajas e inconvenientes de estos motores de render, conocimientos necesarios y hardware necesario
MÓDULO ARTE Y DISEÑO DE VIDEOJUEGOS
INTRODUCCIÓN
- ¿Qué es un videojuego?
- El concepto del juego
- Una breve historia sobre los videojuegos
- Géneros de videojuego
- Puntos y líneas
- Perfiles profesionales
- El desarrollo de videojuegos como industria
- Motor de juegos
- Un mundo de oportunidades
- Glosario de términos
IMAGEN DIGITAL 2D
- Conceptos básicos sobre imagen digital
- Monitor
- Pixel
- Bitmap
- Profundidad de Color (BPP)
- Cantidad de colores
- Modelo RGB
- Paleta
- Modo indexado
- Cantidad de bits en un pixel
- Resolución
- Sistema de coordenadas 2D
- Formatos y tipos de archivos gráficos
- Vectores vs. Bitmap
- Herramientas y técnicas
PIXEL ART
- Volúmenes desde cualquier vista
- Líneas y pesos
- Perspectiva cónica
- Punto de fuga
- Perspectiva oblicua
- Elipses y planos en rotación
- Estilos y técnicas
- Creación de storyboards
- Concept Art
- Creación de pinceles
- Tabletas digitalizadoras
- Photoshop como herramienta de ilustración
- Inspiración e influencias
- Introducción a PyxelEdit
- Herramientas de dibujo
- Gestión de capas
- Paletas de color
- Tamaños y resoluciones
- Animación con PyxelEdit
- Técnicas de animación básicas
- Idle, andar, correr, atacar, saltar
- Diseño de escenarios con pixel art
- Formatos de salida
- Montando nuestro escenario
- Importar sprites a Unity
- Tilemap
ILUSTRACIÓN DIGITAL
- La importancia del dibujo
- Puntos y líneas
- Concept Art
- Planos y figuras geométricas simples y complejas
LUZ, SOMBRA Y COLOR
- Conceptos básicos sobre el color
- Teoría del color
- Colores complementarios
- Parámetros de color
- Tono
- Saturación
- Luminosidad
- Psicología del color
- Claves tonales y color
- Proyección de sombras
- La luz del sol
- Luz artificial
- Cómo aplicar sombras a la ilustración
- Uso y elección de paletas de color
DISEÑO DE PERSONAJES
- Psicología
- Jugabilidad
- Objeto característico
- Personalidad
- Construir un personaje
- El dibujo y el cuerpo humano
- Anatomía básica
- Proporciones del cuerpo humano
- Dibujo de caras, expresiones, extremidades, manos, pies, poses
- Seres, animales y monstruos
- Movimiento
- Colores
- Cómo evitar el “Valle de la Inquietud”
- Ciclos y bucles
- Tempo
- Arcos
- Introducción a Animate
- Introducción a Spine
- Formatos de salida
- Exportando para Unity
- Animación en Unity
ASSETS: FORMATOS EN UNITY
- Diseño de interiores.
- Diseño de exteriores.
DISEÑO DE ENTORNOS, ÍTEMS, VEHÍCULOS Y ARMAS
- Formatos válidos
- Sprites
- Archivos gráficos, animaciones, sonido, vídeo, etc.
- Importar modelos
- Materiales y texturas
- Parámetros básicos de los materiales
- Definir “El campo de juego”
- Creación de niveles
- Assets
- Items
- Vehículos
- Armas
- Importando a Unity
- Trabajando con Prefabs
- Prefabs
- Montando nuestro escenario
DISEÑO DE HUD E INTERFACES DE USUARIO (UI)
ANIMACIÓN 2D
- El concepto de HUD
- Cómo organizar la pantalla de juego
- Estética de nuestro HUD
- UI Canvas
- ¿Qué es una animación?
- Fundamentos y propiedades
- Líneas de movimiento
- Ángulos de movimiento
- Keyframes
- Gravedad y peso
- Flexibilidad
- Acciones secundarias
MÓDULO TÉCNICAS DE MODELADO Y ANIMACIÓN DE VIDEOJUEGOS
TÉCNICAS DE MODELADO 3D CON MAYA
- Del concept art a 3D
- Técnicas y herramientas de modelado 3D con Maya
- Creando modelos 3D válidos para ser usados en un videojuego
- Mapeado UV
- Un modelo, un material
- Low Poly
- Retopología
SUBSTANCE PAINTER
- Importar modelos 3D en Substance Painter
- High vs. Low
- Pintado de modelos 3D
- Render en tiempo real
- Canales válidos para creación de materiales en Unity y Unreal
- Texturas con Substance Alchemist
- Añadir agua
- Shaders
- Creación de viento y FX
- Rigging con Maya
RIGGING 3D CON MAYA
- Shaders
TEXTURAS Y MATERIALES
- Creación de bones
- Jerarquía
- Limitadores
- Manejadores
- Pesado de malla
- Ajustes y testeo del modelo
ANIMACIÓN DE PERSONAJES 3D CON MAYA
- Canales en Unity y Unreal
- Albedo
- Metalic
- Smoothness
- Normal Map
- Height Map
- Occlusion
- Detail Mask
- Emission
- Efectos especiales con texturas y shaders
- Animación de personajes con Maya
- Creación de animaciones
- Gestión de animaciones
- Exportando para Unity
- Exportando a Unreal
- Importar modelo en motores de videojuegos
- Trabajando con texturas y animaciones en Unity y Unreal
CREACIÓN DE TERRENOS
- Creación de terrenos
- Resolución
- Mundo real vs. virtual
- Texturas y terreno
- Añadir árboles
- Hierba, piedras, etc.
ILUMINACIÓN
- Propiedades del Lighting Scene
- Environment
- Realtime Lighting
- Mixed Lighting
- Lightingmapping Setting
- Other Settings
- Debug Settings
- Apagar luces
- Tipos de luces
- Propiedades de las luces
- Iluminación Baked
- Iluminación Mixed
- Subtractive
- Baked Indirect
- Baked Shadowmask
- Renderizar en tiempo real
- Particle System
- Emission
- Shape
- Velocity over Lifetime
PARTÍCULAS
- Oclusión ambiental
- Bloom
- Aberración cromática
- Corrección de color
POST- PRODUCCIÓN
- Inherit Velocity
- Force over Lifetime
- Color
- Size
- Rotation
- External Forces
- Noise
- Collision
- Triggers
- Sub Emitters
- Texture Sheet Animation
- Lights
- Trails
- Custom Data
- Renderer
- Profundidad de campo
- Granularidad
- Distorsión de lentes
- Desenfoque de movimiento
- Reflejos del espacio en pantalla
- Viñeta
MENÚS Y SONIDO
- Vista general de sonido
- Parámetros del componente Audio Source
- Clips de Audio
- El sonido 3D
- Añadir sistema de puntos y vidas
- Creación del menú
- Poner música al menú
- Escena GameOver
MÓDULO PROGRAMACIÓN DE VIDEOJUEGOS CON UNITY Y UNREAL
HOLA UNITY
- Instalación de Unity
- Unity HUD
- Versiones y actualizaciones
- Proyectos 2D y 3D
- Guardar proyecto y escena
- Importación de Assests
- Ventanas: Proyectos, Escena, Juego, Jerarquía e Inspector
FUNDAMENTOS DE C#
- Fundamentos de tecnología y computación
- Variables y constantes
- Tipos de datos primitivos
- Overflowing
- Scope
- Declaración e impresión de variables
- Conversión de datos, operadores y comentarios
- Clase GameObject
PROGRAMACIÓN ORIENTADA A OBJETOS (POO)
- Trabajar con operadores aritméticos
- Operadores lógicos y de comparación
- Tipos de datos no primitivos
- Lógica y Control de flujo
- Trabajar con loops
- Crear y llamar funciones
- Arrays y listas
C# CON UNITY
- Scripts como componente
- Translate
- Rotate
- Inputs
- Prefabs
- GameObjects
- Instantiate
- Random
- Destroy
- Vectores y tiempo
- Box Collider
- RigidBody
- OnTriggerEnter
- OnTriggerExit
- Cámara
- Físicas en 2D
- Máscaras de colisión
- Joins
- Effectors
- Materiales físicos
- Físicas en 2D
- Acceder a los componentes
- Entender las transformaciones
- Vector 3
- Transformando objetos con código
- Time
- DeltaTime
- Transform
- Translate
- Mover objetos de un punto A a un punto B
- MoveTowards y Lerp
- Mover objetos de ida y retorno
- La función Update
- Transform.forward
- Transform.right
- Transform.up
- Rotar objetos con transform.rotation y rotar objetos con transform
- Rotate
- Escalar objetos
- GetComponent
- Serielizefield
- Movimiento con física
CREACIÓN DE UN PLAYER EN C#
- Character controller
- Movimiento del Character Controller
- Movimientos en local y global
- Input Manager
- Input GetAxis
- Input GetKey
- Input GetKey(KeyCode)
- Mover y rotar nuestro Character Controller
- Saltar obstáculos
- Motor de físicas de Unity
- PhysicsManager
- Movimiento con Rigidbody
- Seguimiento de cámara
- Destruir objetos con colisiones
- Tele-transformación con Triggers
RAYCAST
- Abrir puertas con triggers
- Raycast
- Cómo visualizar el Raycast
- Entendiendo Raycast de físicas
- La clase Ray
- Cómo obtener información con RaycastHit
- Raycast y la posición del ratón ScreenPointToRay
- Comunicación con SendMessage
DECALS
- Preparar nuestro Prefab Decal
- Instanciar los Decals con Raycast
- Definir el tiempo de disparo
- Rotación de nuestros Decals
- Selección de objetos para disparar
- Crear un Array de Decals
- Emparentar los Decals
- Destruir los objetos
PROGRAMANDO NUESTRA UI (INTERFAZ DE USUARIO)
- Entendiendo el Canvas (lienzo)
- Componentes del Canvas
- Canvas Scaler
- Entendiendo el Rect Transform
- Image
- Image Raw
- Text
- Button
- Slider
- Creando una mirilla
- Creación de un contador de coins
- Creación de una barra de vida
- Hacer daño a nuestro FPSController
- Cómo curar nuestro FPSController
- Cómo limitar el número de munición
- Contador de balas
- Recargar munición
- Pantalla de fallecimiento
ANIMACIÓN EN UNITY
- Características principales
- Control de pesos de animación en tiempo de ejecución
- Llamadas a eventos desde animación
- Jerarquías
- Animation Clips
- Ventana Animación
- Animation Controller
- Ventana Animator
- Máquina de estados
- Transiciones
- Configuración de la importación del Modelo
- Option Rig
- Option Animations
- Character Controller en nuestro personaje
- Animator Controller
- Interacción de un estado a otro
- Estado Walk a Running y de Running a Walk
- Transiciones
NAVIGATION Y PATHFINDING
- Cómo funciona el sistema de navegación
- Encontrar Caminos (Finding Paths)
- Seguimiento de recorrido
- Evitando Obstáculos
- El movimiento de un Agente Global y Local
- Construir un NavMesh
- Crear un NavMesh Agent
- Crear un NavMesh Obstacle
- Crear un Off-mesh Link
AGREGAR AUDIO EN UNITY
- Creando un proyecto
- Blueprints vs. C++
- Descargas de Assets
- Explorando Unreal
- Mover
- Escalar
- Rotar
- Coordenadas locales y globales
DENTRO DE UNREAL
- Viewport en profundidad
- Navegando en Unreal
- Modificación de objetos
- Los visores
- Play
- ToolBox
- World Outliner
- Details Panel
- Modes Panel
- Content Browser
- Tipos de archivos y Assets válidos para Unreal 4
- Audio Source y Audio Listener
- Música del juego
- Efectos de sonido
- Múltiples canales de audio
- Co-rutinas
- Creación de ejecutables
HOLA UNREAL
- ¿Qué es Unreal Engine?
- Descarga del Epic Games Launcher y familiarización
- Overview del Unreal Editor
PROGRAMACIÓN EN BLUEPRINTS
- Level BluePrint y Blueprint Class
- Eventos
- Evento BeginPlay
- Evento Tick
- Variables
- Boolean
- Byte
- Integer
- Float
- String
- Name
- Text
- Append
- Structure
- Transform
- Interface
- Objects Types
- Enums
- Funciones y Macros
- Entradas y Salidas
- Seguimiento
- Sistema de dificultad
- Widgets
- Eventos en UI
INTERFACES GRÁFICAS
- Clases de Blueprints
- Colisiones
- Colisiones-Sistema con Láseres
PLAYER
- Characters
- Movimientos
- Rotación y saltos
- Animación con Blueprint
- Animation Blend Space
- Animation Montage
- Eventos
- Variables
- Funciones y Macros
- Clases de Blueprints
MECÁNICAS DE JUEGO
- Widget Interaction Component
- Textos en el juego
- Materiales y texturas
- Menú principal
- Menú de Pausa
INTELIGENCIA ARTIFICIAL
- Behavior trees y Blackboards
- Composite nodes
- Decorators y Services
- AI controller
- AI Perception
- Polish Attack
- Enemy Chase
- Enemy Attack
COMPILACIÓN
- Colisiones
- Sistema con láseres
- Event Dispatchers
- Creando trampas
- Creando Power-ups
- Creando interruptores
- Inteligencia artificial
- Patrullar